这些惊世杰作的背后,是一颗勇敢的心

摘要: “你能想象到的一切都是真实的。”

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“你能想象到的一切都是真实的。” 

毕加索


那么,建筑为什么不能是歪歪扭扭的?平面画布为何不能是三维的?为何日常生活中的声音不能成为音乐……



打破常规,将想象力变成现实——这些来自建筑、设计、艺术、音乐等领域的作品,背后都有着一颗勇敢的心。




Frank Gehry

让建筑变得歪歪扭扭,每一面都变形

 

▲ Frank Gerhy和他这两年备受瞩目的新作品——位于法国巴黎的路易威登基金会模型(Louis Vuitton Foundation)


对于曾获普利兹克建筑奖的建筑大师弗兰克·盖里(Frank Gehry)来说,或许建筑就应有一颗不安分的心,至少绝不是平日四处可见的端正样态。这也让他长期饱受争议,有人视他为创造多个现代建筑奇迹的天才;也有人对他的建筑美学并不买账,称他只会玩些“揉纸游戏”。



▲ Frank Gerhy为悉尼科技大学商学院所设计的Dr Chau Chak Wing Building


Gehry为悉尼科技大学商学院所设计的教学楼,乍看之下真的好似平时人们常用的牛皮纸袋。这座建筑花费32块砖、手工堆砌成的扭曲墙面,配合能够反射临近建筑物的玻璃幕墙,仿佛下一秒就会被“揉碎”。


▲ Dr Chau Chak Wing Building内部同样扭曲的不锈钢楼梯


望向建筑内部,它与外部形态一脉相承,典型的Frank Gehry风格,呈不规则弯曲状的不锈钢楼梯,颇有毕尔巴鄂古根海姆博物馆的风骨;学生休息区的墙面与座椅、室内错落交叉的木质结构,时刻提醒着这是一个绝不按常理出牌的建筑,不断激发着学生们的鲜活创造力。


▲ Frank Gerhy为西班牙工业城市毕尔巴鄂设计的古根海姆博物馆,也是它让这座没落城市迅速走红


当不锈钢楼梯放大N倍,则好似位于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆,它是Gehry的代表作之一。作为全球久负盛名的当代艺术试验场,他将古根海姆博物馆塑造成一个巨型建筑雕塑,奇异张扬的结构,充满视觉冲击性。整个建筑由一些包覆这钛合金属的双曲面体组合而成,这也是Gehry为更好地捕捉光线而做的特别设计。

 

▲ 古根海姆博物馆内部


或许人们永远难以预测如今已年近90岁高龄的Frank Gehry又将创造些什么,“我可能会成为Mies van der Rohe。谁知道呢?”

 


 

Ludwig Mies van der Rohe

让减法哲学成为现代主义设计的信条


▲ Ludwig Mies Van der Rohe


如果说Frank Gehry的建筑设计呈现出了无数条曲线的美感,那么在路德维希·密斯·凡德罗(Ludwig Mies Van der Rohe)的建筑里出现的每一条线都恨不得“横平竖直”。


▲ Ludwig Mies Van der Rohe与Lilly Reich共同设计的Brno Chair


一战战败后,德国面临全面整顿,进入工业时期,剧增的人口也让普通民众的居住空间成为一大问题。一批主张简单美学与实用性并重的建筑师、设计师在德国兴起,Mies Van der Rohe便是其中之一。

 

▲ Ludwig Mies Van der Rohe所坐的是他与Lilly Reich共同设计的MR 10 Dinner Chair


他是现代主义的先驱,是动荡时期被纳粹关闭的德国包豪斯学院的最后一任校长;他用尽一生“反对一切审美方面的虚夸、教条和形式主义”,更在1928年的大胆提出“less is more"(少即是多),成为了现代设计的至理名言;从建筑到时装,再到我们如今身边随处可见的生活设计,他化繁为简的美学设计理念,几乎影响了现代生活的一切。



▲ Ludwig Mies Van der Rohe与Lilly Reich共同设计Mr Lounge Chair


有趣的是,设计过多个摩天大楼的Mies Van der Rohe曾说,“建造一幢摩天楼几乎都比设计一把椅子容易……它必须轻巧,结实和舒适。”


▲ 位于巴塞罗那世博会德国馆内的Barcelona Chair


除了摩天大楼,Mies Van der Rohe与德国设计师Lilly Reich共同设计家具长达12年,其中最出名的当属巴塞罗那椅(Barcelona Chair),它在1929年的巴塞罗那世界博览会上亮相,为欢迎西班牙国王与王后而设计——据说灵感来源于古埃及的折叠椅,由呈弧形交叉装的不锈钢架构支撑皮质椅垫而成,采用全手工打造。


▲ Ludwig Mies Van der Rohe喜爱用自己设计的家居装饰他所设计的建筑的内部空间


时至今日它也是包豪斯设计的代表作之一,被各大博物馆永久收藏,而它所传递的极简美学与舒适的体验感正是“less is more”的最好写照。

 

 

Lucio Fontana

割破一张画布,让它成为艺术

 

▲ Lucio Fontana《Concetto Spaziale, Attese》,布面水彩,65 x 81.5 cm, 1960年


阿根廷意大利艺术家卢齐欧·封塔纳(LucioFontana)的作品是各大国际拍卖场上的常客,他的“Concetto spaziale”系列作品曾以将近3000万美元的天价落锤,看似随意地在画布上割开几笔,就是百万甚至千万美元的艺术品。

 

▲ Lucio Fontana正在进行他的“戳洞”创作


“我们生活在一个机械的时代。布面油画以及站立的石膏像已经没有继续存在的意义。我们需要的是从本质及形式上的改变。我们需要的是能够取代绘画、雕塑、诗歌以及音乐的东西。我们需要的是与全新精神的需求和谐共处的艺术。"

 


一改当年人们对于油画和雕塑的理解,Lucio Fontana成为了极少主义的鼻祖,他在1949-1950年间开始刺穿画布,“弄出一个洞来”,就好像“打破了画布的空间,自此我们便可以自由地做我们喜欢的事了”。到了1950年代末,他索性径直地割破空白画布,很多次都当众创作。


▲ Lucio Fontana《Concetto Spaziale, Attese》

布面水彩,61.3 x 50.1 cm, 1964年


割破一张画布,同时也打破了通常意义上人们所理解绘画作品的二维空间,让割裂的部分成为新的维度。Fontana 曾解释道,“我不想创作绘画,我想扩展空间,创造一个新的维度,与宇宙相连,好像它能够无限延展,突破图像的平面局限。”


▲ Lucio Fontana《Concetto Spaziale, Attese》

布面水彩,92 x 73 cm, 1967年


Fontana的大胆尝试,同样是他在绘画中埋下的线索,为观看者带来了全新的观看视角,某方面也满足了人们强大的偷窥欲——面对作品时,时常忍不住想要一探割裂部分的背后的究竟,至少在那个时刻,人们能够肆意发挥各自的想象力,让灵魂自由地飞上一会。

 



凯迪拉克《创乐之城》

当日常城市中的声音成为音乐



▲ 点击查看凯迪拉克最新跨界定制MV《创乐之城》


在凯迪拉克最新跨界定制的MV《创乐之城》中,呈现了音乐的另一种突破性创造。



当音乐的门类越分越细,我们的耳朵似乎也已经默认只有由器乐共同完成的旋律才是音乐,但那些平日出现在城市里,生活中的声音是否也能够成为音乐的一部分?



当MV中的男主遇到了创作瓶颈而变得一蹶不振,一台收音设备为女主打开全新思路,她勇敢地驾驶着全新凯迪拉克XT5在城市中探索。



十字街头车水马龙的喧闹、黎明时刻天台上的鸟鸣、绅士们有序的脚步、地铁迎面而来的呼啸、芭蕾舞者轻巧的弹跳、冰淇淋落在地面的闷响……这些被我们习以为常的日常声响,最终成为了男主下一首作品的突破性创造力。



作为寻声之旅的聪明出行伴侣,是全新凯迪拉克XT5将女主抵达每一处灵感之地,也是它让女主每一次勇敢启程。

 



全新凯迪拉克XT5轻混动车型

规则之上的出行新体验



全新凯迪拉克XT5脱胎于经典的凯迪拉克的设计语言,再次体现了创造者勇敢的创造力。


 

搭载全新智能轻度混合动力系统的全新凯迪拉克XT5,油耗有效降低近10%,为都市驾驶创造了全新的动态能量管理方案——90V电机辅助2.0T涡轮增压发动机,降低了车辆启停时的振动感,让行驶体验更为顺畅。



除此之外,全新凯迪拉克XT5搭配9速手自一体变速箱,进一步提升加速的灵敏度与驾驶顺畅感,让充满力量的操控每一分都高效精准,带来全新的驾乘体验。



宽大的车身设计,让驾驶者与乘客拥有更宽敞的乘车空间;全景电动天窗,让后排乘客不会错过任何方位的好风景;



拥有14个扬声器的BOSE? CENTERPOINT?环绕音响,令人时刻享受剧院般的立体环绕音场;车载4G无线网络、移动互联体验CUE和原装CarPlay车载系统无间协作,让驾驶时刻也能随时与世界互联……细节处诚意满满,凸显了现代都会风格的极简与智能。



突破性的风尚设计,完美诠释了新美式的豪华风范,全新凯迪拉克XT5轻混动车型,这一次,勇敢启程。



全新凯迪拉克XT5

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